「一夜城」Castle built in one night
「登龍門」を仕上げたら次回作は、Hidden Art「一夜城」なる作品を描くことにしました。
「一夜城」は豊臣秀吉公が、小田原の北条軍攻めをした時に、小田原城を見下ろす高台に、まるで一晩で城を築き上げたかのように見せ掛けた逸話ですが、
僕は昼間は現代の天守台だけがある皇居東御苑の風景が、夜になると江戸城天守が忽然と現れる Hidden Art を描こうと計画を立ててます。
毎晩、暗くなると姿を現す江戸城天守という意味で「一夜城」という題名を思いつきました。
2024年4月4日
取材行
早速「江戸城」の下見に行ってきました。
現在は「皇居東御苑」が正式名称ですが…
せっかくなら桜が咲いてる時期に行っておこうと思い、「登龍門」の完成を待たずに本日、ロケハンしてきました。
本日僕が歩いたルートをピンクの線で示します。
東西線「竹橋」駅から地上に出たら、先ず喫煙所を探します。
毎日新聞社ビルの中にＪＴが管轄する公共の喫煙所が入ってました。
皇居側へ交差点を渡り、振り返って毎日新聞社ビルを撮影。
皇居の周りも桜が咲き始めてます。
平川門に通じる橋を渡ろうと思います。
守衛さんに手荷物検査をしてもらいますが、無料で入園出来ます。
自分が通過した後振り返って、後から入園される外人さんの様子を撮影。
これが平川門です。
江戸城のお濠は、内濠、外濠というより、螺旋状にぐるぐると何重にも囲んでます。
一番外側が隅田川、神田川を通って、四谷、赤坂、溜池、虎ノ門、汐留から太平洋に抜ける広大な範囲が江戸城内だったそうです。
現在の皇居敷地内に入ってからも、更に内側の濠があるという訳です。
僕の頭の中には、現在の皇居ではなく、昔の江戸城の天守に近づいて行ってるイメージが占拠してます。
そう思ってあらためて見直すと天守の手前の石垣も高くて堅牢ですね。
梅林坂を上り詰めると、天守台の北東、天守正面入口の裏側に出ます。
ここから先、天守台の上に江戸城天守を再現させた時の構図をイメージしながら写真を撮っていきます。
こちらが北側、天守の真後ろになります。
再び北東側、天守の斜め後側からです。
桜とのツーショットの構図にするなら、天守との間の常緑樹は無いものとした構図にします。
天守東側、正面から見たら右側から見たところ。
さすがに、昼間の風景としては、空ばっかりで構図が持たないかな？
まっ、雲の表情などで変化をつけることも可能ですが。
こちらが（南側)天守台正面から見た景色。
やはり天守入口が見える正面からの構図が絵になりそうです。
昼間は、現代の観光客が天守台に群がってる様子も点景として描いた方が、活気があって良いと思いました。
僕も天守台に登ってみます。
石を切り出す時の表面の溝なども至近距離で確認します。
入口手前の桜も咲いてて良い感じです。
天守台頂上はこんな感じ。
天守台を下ります。
少し斜め向きから。
真正面からより、天守の立体感が出しやすく、格好良く描ける角度になると思います。
今度は左斜め前から。
明るい時には天守が無く、画面上部が空だけだだっ広いと構図が決まりにくいので、前景に、樹木とかがあった方が良いかもしれません。
あちこち移動しながら、前景に相応しい樹木の入った景色の写真を数パターン撮っていきます。
こちらの樹も良いです。
こっちもありかな？
こちらからだったら、いくつかの枝を間引きして、画面構成上絵になりそうな枝だけ加えます。
桜の枝との組み合わせが良いんですけど、女子達が離れてくれません
まっ、絵にする時は消させて頂きますけど。
本日のロケのもう一つのメインモチーフが、この小屋の中にあります。
江戸城天守30分の1サイズの模型です。
これまでの実景ももちろんですが、これはスマホではなく、デジカメにて色々な角度から撮影させて頂きました。
こちらは蓄光顔料で描き、現在の天守台だけの景色を暗くすると忽然と現れるように組み合わせようと思います。
現在の天守台は、寛永期の天守台より一間分低いと説明されてます。
先日東博で観たVR江戸城の映像でも、天守が復元される時天守台も高く変化しましたので、僕もそういう変化をさせようと思います。
あらためて、現段階では、この構図が第一候補かな？
まっ、桜を除けば、何時でも無料でこの場所にロケハン出来ますので、下図制作に入ってから迷ったら、また来れば良いです。
帰り道も桜を楽しみながら歩きました。
2024年4月27日
木枠制作
絹本を仮張りするための木枠を作りました。
木枠の設計図を描いて、必要な角材の寸法を割り出します。
また、ネジや釘の本数が足りてるか確認します。
今日はホームセンターに材料を買いに行ってる間に、電動ドライバーの充電を済ませておこうと思います。
だんだん段取りが上手になってきます。
いつものように、平らな床に表裏ひっくり返して置いてみて、反りの少ない真っ直ぐな角材を選びます。
床に寝かせた２本が選んだ真っ直ぐな角材で、
立て掛けてある２本は選外の角材です。
カットサービスカウンターで、どうカットして欲しいかを図で示します。
必要な材料をエコバッグに入れて持ち帰ります。
一本ささくれた角材がありました。
制作中に怪我をしないように、ささくれた場所を切り取り、ヤスリをかけ、更に布テープで覆いました。
自分の公式サイトから、過去の制作手順のアーカイブを確認し、手順を間違えないようにします。
制作手順を省略無しに全て公表してるのは、他のアーティストへのサービスというより、むしろ自分自身の為の忘備録として役に立ってます。
科学者、研究者は、必ず自分の実験経過を記録しながら、前回までの経過通りか、または改善点を加えながらより良い物を見つけようとすると思います。
僕も、感情任せに無計画に描き進めるタイプではなく、科学者、研究者の様に冷静、合理的に制作を進めるタイプだと思います。
後年、絵にトラブルが発生した時に、過去の制作経過を見直す事で、トラブルの原因を推察し、改善策を見つけられる様になると思います。
自分の絵の品質が、経験を積めば積むほど上がっていく事に繋がります。
アイディアに関しては、閃きに左右される部分があると思いますが、色褪せない、ひび割れ剥落しない、カビが生えないなどの品質は、こうして制作経過を記録しながら、冷静に分析、研究を重ねる事で、運任せではなく確実に自分の作品の品質が向上していくというわけです。
まだ駆け出しの若手とはもちろん、歳だけ重ねてこれまでの経験から学ばないアーティスト達とは、レベルが違うと自負しております。
釘を打つ場所にキリで穴を穿ちます。
こうする事で、いきなり釘を打って角材が割れるのを防ぎます。
組み合わせる角材の木口の中心に釘を打ちたいところでしたが、一箇所、丁度中心位置に木目がありました。
木目は硬いので、ここは中心から少しズラして釘穴を穿ちます。
Ｌ字金具を養生テープで固定してから、ネジ穴もキリで穿ちます。
普段力仕事をしないヤワな掌なので、キリを使うと掌にマメが出来ます。
(写真では判別出来ませんでしたが…)
テーブルと椅子の間に挟んで立て掛け、先ずは釘で結合させます。
写真を撮り損ないましたが、木工用ボンドも接着部分に既に塗ってあります。
養生テープを端から剥がしながらネジで留めていきます。
最初の挿入は、手動ドライバーでゆっくり丁寧に真っ直ぐネジを入れていきます。
ネジの真っ直ぐな挿入が安定したら、電動ドライバーに持ち替えて一気に奥まで挿入します。
いきなり乱暴にやっては、ネジが斜めに曲がったり、ドライバーを挿す溝が拡がってしまいます。
あの時の気遣いと一緒です。by エロぞう
Ｌ字金具の取付け完了。
強力ながら剝がす事も出来る両面テープを木枠内側に貼ります。
両面テープのシールを剥がし、サッシ隙間テープをその上に貼ります。
サッシ隙間テープで内側をぐるりと囲みました。
下図用のパネルの着脱をスムーズにし、サッシ隙間テープのスポンジ表面を保護するため、養生テープをその上から貼ります。
下図用のＰ20号パネルをパイルダー・オンさせます。
表から見たところです。
これまで、エロぞうスコープに収まるサイズを念頭に、Ｐ10号以内の Hidden Art ばかりを描いてきてました。
しかし、前回の「登龍門」制作から、やはり感動を与え、迫力を感じさせる為には、ある程度の大きさが必要だと思い、エロぞうスコープに収まらない大きさの絵を描きたくなりました。
「一夜城」発表にはエロぞうスコープに頼らない特別な秘策を計画してますので、どうぞお楽しみに！
2024年4月28日
絹本仮張り
木枠に糊を塗る前に、木枠の画面に近い内側にマスキングテープを貼ります。
新しい木枠なので捨て糊を塗っては乾かし、
乾いたらまた塗るをくり返します。
４回目の糊を塗って内側に貼ってたマスキングテープを剥がします。
完成し、剥がした後、糊代部分はシワシワになってしまいます。
軸装の時は、画面の外の糊代は全て断ち切ってしまうのでフラットになりますが、今回はパネルに水張りして額装する予定なので、パネル側面に貼る糊代には仮張り時点では糊をつけない配慮です。
たぶん経験者にしか分からない配慮なので、一般の方は分からなくて結構です。
木枠をいったん壁に垂直気味に立て掛けて緩く貼った後、床に寝かせてしっかり貼っていきます。
余分は断ち切り、左右1cmくらいを外に引っ張りながら、横方向へはピーンと張りながら木枠に密着させていきます。
最後に瓶の腹で扱いて木枠に密着させます。
縦は緩く、左右に引っ張りながら貼ったので、横方向への皺が残ります。
四隅に画鋲を刺して明日までしっかり乾かします。
構図確認
皇居にて取材した写真をPCのPhotoshopにてレイヤーを重ねて構成します。
江戸城も皇居内に飾ってある実物の30分の１の模型の写真を使ってます。
これは江戸城の写真を半透明で重ねたところです。
江戸城模型写真を濃度100%にしたところです。
月や星に見えるのは、模型展示室の照明です。
また蓄光顔料は、緑、青、群青での表現になりますので、背景は群青色になります。
江戸城のレイヤーを見えなくしたところです。
左の松と右の桜は他の角度からの写真から切り取って画面上にコラージュし、元々この角度からの写真に写ってる桜の後方の松は消そうと思います。
明るい時は空に表情をつけて退屈にならないようにするつもりです。
2024年4月29日
ドーサ引き
木枠との糊付け部分が湿って糊が溶け剥がれないようにマスキングテープを貼って保護します。
明礬入りのドーサ引きをします。
僕はかれこれ20年くらい、金箔を押す(貼る)時くらいしかドーサに明礬を入れない手法で描いてきました。
明礬を加える事で、表面が完全に固まり、もうこれ以上膠液が染み込まないように表面がコーティングされます。
僕はある程度可塑性が残ってた方が、上から被せる絵具と溶けて馴染んだり、洗い取る事も出来るので、敢えて序盤のドーサには明礬を溶かさない方法を取ってきました。
全然滲まないというのも味気ないですし。
ところが、蓄光顔料は、膠分の吸収力が貪欲で、完成したと思った後も、膠や糊を吸ってしまいます。
出来上がった作品の裏打ちをした後、その糊を蓄光顔料が更に吸い取ってしまうと裏打ち紙の一部が剥がれてしまう事を経験しました。
そういう訳で蓄光顔料を使った作品に関しては、最近また明礬入りのドーサも使うようになりました。
特に今回は細密な江戸城がモチーフです。
滲みのないシャープな猫写が必要ですので、最初から明礬入りのドーサで滲み止めするという手順を採用します。
自分自身で試行錯誤しながら技法も柔軟に変えていってます。
また、表現する対象によって、滲み、ぼかしが必要な物と、シャープな猫写が必要な物とによって、滲み止めの加減も、その都度柔軟に変えます。
ドーサ引き一塗り目です。
引いた直後から緩かった縦糸がみるみる縮みはじめます。
一塗り目が完全に乾いたら、画面を180°回転させて反対側から二塗り目を引きます。
乾き待ちの間に、「泥中に咲く」をエロぞうスコープⅣと一緒に、今度はパリの展覧会を企画してる会社に宅配便を使って搬入しに行きます。
送り主が企業じゃない場合は、一点物の美術品を運送会社が宅配便としては受け付けてくれなくなりました。
品名で使うのは「おもちゃ」が最適です。
ある意味エロぞうスコープは、おもちゃみたいなエンタメグッズですから。
本画トレース
現状の天守台の写真を裏から透かして鉛筆で本画にトレースしていきます。
現在の天守台は、復元させる寛永度の江戸城の天守台より面積が広く、高さが低いので、PCの画像編集ソフトを使って、蓄光顔料で復元させる寛永度の江戸城に滑らかに繋がるよう、比率を歪ませてます。
写真をそのまま移すのではなく、それとは気づかれないように作画上のウソをついてる訳です。
写真からトレースするなんて、手抜きだと思われるかもしれませんが、輪郭線のハッキリした漫画やイラストをトレースするのと違い、写真からのトレースって、トレースした後の描写力が無いとリアルに再現するのは難しいですよ。
裏から白い紙を当てても、薄っすらアタリが見える程度です。
この後は、写真と見比べながら骨描き、隈取りしていかないとリアルに見えてきません。
合成し画面構成に加える桜の枝も写真を差し込み鉛筆でトレースしました。
漫画やイラストと違い、現実には輪郭線というものは存在しません。
なので、重なりあう物同士の明度差がハッキリした部分だけが、便宜上の輪郭線を引けますが、明度差が曖昧な部分も多いので、写真からのトレースは、実際に写実的な絵を描かない人々が思われてるより簡単な方法では無いという訳です。
膠液が残り少なくなってきましたので、使い果たす前に、次に溶かす膠を水に浸して冷蔵庫で保管しておきます。
先々を見越して段取り良く準備しておくのも大切です。
2024年4月30日
桜の彩色
最初は、写真を下から透かした状態で、濃く溶いた臙脂で赤味の濃いところを彩色します。
次に薄く溶いた臙脂で全体的に彩色します。
薄墨で枝を描いてから、
写真を裏から取り出して、写真を観ながらだんだん仕上げていこうと思います。
桜の様な淡い濃淡の写真は、絹本の下から透かし観てもよく分かりませんので、直接見比べながら彩色していきます。
また、輪郭線を骨描すると固くなってしまいますので、骨描きせずに、朦朧体で絵具の濃淡で描き進めていこうと思います。
墨や臙脂は、薄いものを何度も重ねながら濃淡に変化をつけていきます。
棒群青で陰影もつけます。
ひたすら濃淡の変化を少しずつつけていきます。
濃墨を加えたり、ガンボージと洋藍とを混ぜた緑も加えます。
極極淡い絵具の濃淡で花を描いていきます。
仕上げは、臙脂と棒群青とを混色した紫色を陰の色として被せ、桜の花の出来上がりです。
面積的には全画面のうちの狭い範囲ですが、本日はほぼ、桜の猫写だけで１日掛かりでした。
桜のとりあえずの完成。
もちろん裏彩色を始め、全て一通り描いた後、バランスを整えるため、再び加筆する可能性は大いにあります。
天守台のトレース
現状の天守台を描こうと思います。
こちらは最初から写真を表に出し、
判別し難かった部分は、直接見比べながら鉛筆で加筆して、
骨描していきました。石垣の様に硬いものは骨描きが適してます。
写真からトレースしたところで、結局は筆による猫写力が絵の出来を左右するという事が分かって頂けたと思います。
写真からトレースしたら素人でも上手に描ける訳では無いですし、プロの画家や漫画家が写真をトレースした事を批判するようなニュースがこれまで何度かありましたが、オリジナルの写真の著作権を持った人か団体に使用許可を取れば問題無いですし、まして自分自身で撮った写真をトレースすることは、ズルでも手抜きでもありません。
仕事の効率化をするために猫写のアタリをトレースするのは合理的だと思います。
結局トレースしたアタリは、目安程度で、最終的には画家の描写力が優れて無ければ、トレースによって写真の様なリアルな描写が誰にでも描ける訳では無いのです。
2024年5月3日
天守のディテールアップ
左右反転させた写真を表側から貼る前に透明シートを貼ります。
写真を差し込み、裏から見ますが、絹本を通して観るとディテールが不鮮明でボヤケてます。
このままでは写真から細密な下図をトレースすることは不可能です。
先ずロットリングにて輪郭線を描き起こします。
拡大写真。
次にグレーカラーのアルコールツインマーカーにて、陰影をよりハッキリさせます。
拡大写真。
次にアクリルホワイトで明部を明るくします。
寛永度江戸城の壁面は漆喰の上に黒い銅板を張って耐久性を強化してたそうで、一見、黒く見えます。
黒い下地のまま、銅板の輪郭線を引いても、絹本を通して観ると輪郭線が判別出来ません。
とても面倒で骨の折れる作業でしたが、銅板をアクリルホワイトで明るく描き起こすことで、銅板の輪郭線がハッキリしてきました。
まだ全て明るくしてませんが、初重(一階)の銅板を明るくし終わったところで、
絹本の下から透かし観てみました。
これなら銅板の輪郭線もトレース出来そうです。
一通りコントラストとディテールアップが完了しました。
壁面の銅板は、最終的には黒っぽく、あまり発光しないように仕上げるつもりですが、最終的に見えにくいディテールも、最初はいったん細密に描いて、段々見えにくく抑えていくつもりです。
明日以降は、裏彩色の骨描きに入ろうと思いますが、自分の Hidden Art 制作史上、最も細密な描写になりそうです。
今月中にもう一枚、制作を計画してた Hidden Art の新作の計画は頓挫してしまいましたが、一夜城の制作だけで手一杯になりそうなので、もう一枚の制作が頓挫して良かったと考えます。
2024年5月4日
胡粉による骨描き
先ずは胡粉による骨描きをしようと思います。
空摺りして、
膠液を加えます。
現状使用の膠液が残り少なくなってきましたので、
２日前から水に浸して冷蔵庫で保管してた新たな膠を溶かしておこうと思います。
胡粉団子を溶かし、
溶かし終えてから５分ほど放置した後、上澄みだけを小さな絵皿に移し、こちらを絵具として使います。
大きな絵皿にに沈殿した胡粉は、勿体ない様ですが捨てます。
表側から下図とする写真を位置を合わせて貼ります。
テーブルの高さに合わせて、キャリーケースとその上に本を重ねます。
手が届きやすい様に、画面を逆さまにして、裏から胡粉での骨描きをしていこうと思います。
透けて見える写真は不鮮明ですので、別に模型をクローズアップで撮影した写真を参考にしながら描いていきます。
透けて見える輪郭線をなぞるというより、透けて見える写真は位置の目安で、実際には直接見えてる鮮明な写真を参考に描写していくわけです。
胡粉で骨描きし始めましたが、どうも明礬入りのドーサを引いた絹本に思い通りのシャープな骨描きが出来ません。
弾かない様にハッカ油も加えてみましたが、絹の繊維の網目のせいか、胡粉を含ませた面相筆を滑らかに運筆させることが出来ませんでした。
絹の網目が粗く感じるほど、今回の描写がいかに細かいか思い知らされました。
蓄光顔料による裏彩色
作戦変更です。
面相筆が滑らかに運筆出来ないなら、蓄光顔料を置いていくように彩色していくことにします。
蓄光顔料も保存中にダマになりやすいので、軽く空摺りして粒子をバラけさせます。
最上重の金箔部分から、緑に発光する蓄光顔料を筆先で置いていくように彩色していきます。
暗室代わりのトイレで確認します。
赤や黄色に光る蓄光顔料もありますが、発光が弱く、青系の蓄光顔料と併用すると、青や緑の発光に負けてほとんど視認出来ません。
しかも赤系の蓄光顔料は、明るい時も、赤や黄色の色をしてるので、完全に隠せませんし、どうやら硫黄分を含んでいるようで、筆がボロボロになります。
赤や黄色の硫黄分を含んだ蓄光顔料を、筆と同じ生物由来の有機物である絹本に塗ると、絹が溶けて穴が開く恐れもあります。
なので、金箔部分は緑の蓄光顔料で彩色して、群青色の蓄光顔料で空を塗った時に、相対的に黄色味を感じて貰えれば良いと判断しました。
四重目、三重目も同様に彩色していきます。
こんな感じです。
二重目や初重は、画面を横向きにして描きます。
手が届きやすいように、画面を回します。
蓄光顔料は粗いので、筆先の利く面相筆をつかっても、蓄光顔料を含むとどうしても筆先が膨らんでしまいます。
おそらく今回は蓄光顔料で描ける細部猫写の限界へのチャレンジになると思います。
近距離用の眼鏡も外して、裸眼で棟方志功の様に顔を近づけて、一筆一筆、慎重に蓄光顔料を置いていきます。
顔も近づけて描く必要から、画面を横にした時は、先ず、左半分の彩色だけをして、
右半分は、画面を180°回転させてこちら側から彩色しました。
今日は丸一日掛けて、これだけの描写しか出来ませんでした。
大きなお月様に見えるのは蓄光顔料が入った絵皿です。
江戸城の金箔部分の彩色は、本日後半に彩色した下層ほど発光が弱くなってます。
明日以降も重ね塗りをして下層の方の発光も高めたいと思いますが、今晩は、ここで力尽きました。
続きはまた明日。
2024年5月5日
昨夜の続きから始めます。
金箔が貼られた部分を、緑に光る蓄光顔料にて彩色の続きです。
先ず、画面の右側を手前にして塗り重ねます。
暗室代わりのトイレで確認します。右半分が明るくなったのが確認出来ました。
前の投稿で動画をアップした細かな描写の様子です。
左半分も塗り重ねました。
金箔部分の彩色完了しました。
次に銅瓦葺の彩色に入ります。
建造当初は銅そのものの色だったそうですが、直ぐに酸化して緑青色に変化したそうです。
東博で「VR江戸城」を観たときに、スタッフから、「上野東照宮の五重塔の銅瓦葺と同じ色だったそうです」と聞き、東博を出た後、五重塔を観察してイメージを定着させてました。
緑に光る蓄光顔料は、相対的に黄色く光って見えるようにしたいので、
銅瓦葺の色には、青く光る蓄光顔料と緑に光る蓄光顔料とを半分ずつブレンドして緑青色を作ろうと思います。
蓄光顔料同士の混色は今回初めてです。
比重に大きな違いが無ければ、２色の中間の色に混ざっているはずです。
トイレの便座カバーの上に置いて撮影。
写真で観ると緑が勝ってるように見えますが、肉眼だと２色の中間の緑青色に光ってました。
ほんの一部分を塗ってから、
トイレで確認。
まだ一塗り目で、発光は弱いですが彩色出来てます。
今度は左半分から彩色していきます。
細かい(細い)銅瓦葺の描写も粗い蓄光顔料で描いて行けそうです！
左半分の銅瓦葺を一通り彩色しました。
日が暮れたので、アトリエの照明を消して確認します。
まだ発光が弱いながらも、蓄光顔料でここまで細かく塗れる手応えを感じました。
右半分も彩色していきます。
一通り銅瓦葺の彩色をしたところです。
更に塗り重ねて銅瓦葺もだいぶ発光してきました。
写真では、金箔部分の緑と、銅瓦葺の緑青の色の違いが判りにくいですが、肉眼では両者の発光の色の違いはちゃんと区別出来ます。
なお、上で光ってる絵皿の様に、江戸城の上に月が光ってたらカッコいいと思いましたので、月も描こうと思います。
方角的に北北西(11時の方角)なので、満月は見られないはずですが、三日月なら見られると思います。
まぁ、どのみちフィクションなので、満月にしちゃっても良いかなとも思いますが
2024年5月13日
桜は夜も光って見えるように蓄光顔料で裏彩色します。
蓄光顔料でメインに使えるのは蓄光力、発光力共に高い、緑、青、群青の３色です。
３色の中で一番白く感じさせる、青く光る蓄光顔料を桜の裏彩色に選びます。
暗室代わりのトイレで確認します。
銅葺瓦も、面相筆に持ち替えて青く光る蓄光顔料で重ね塗りしていきます。
画面を横にして、手が届きやすい画面左半分を彩色し、
180°回転させて、画面右半分の銅葺瓦も細い線で重ねていきます。
トイレで確認。
日が暮れたので、アトリエの照明を消して確認出来るようになりました。
銅葺瓦もだいぶ明るくなりました。
桜も更に重ね塗りして明るくしました。
松の表彩色
裏彩色用の左右反転させた写真をいったん剥がします。
剝がす前に、また貼るときに同じ位置に貼れるよう印をつけました。
アクリルシートも、木枠に印をつけてから剥がします。
松の写真を、今度は裏側から貼ります。
木枠にピッタリハマる木製パネルをパイルダー・オンさせて、
表側にひっくり返します。
最初は、裏側から写真を透かして、大まかなアタリをつけます。
絹本を通して透けて見える松は不鮮明ですので、薄墨でだいたい一通り描いたら、
裏から剥がして上に出し、直接写真を観ながら濃淡をつけて描いていきます。
本日はここまで。
2024年5月14日
裏彩色による隈取り
下図の陰影をもっとハッキリさせようと思います。
加筆前
加筆後。
違いが微妙過ぎて、たぶん分かってもらえないと思います。
裏彩色用の下図から、隈取り(＝陰影の濃淡をつけること)するための加筆です。
絹本を透かして観た時に、より陰影のコントラストを上げる加筆をしたという訳です。
アクリルシートを表から貼り、
更に裏彩色用の下図を再び伏せて貼ります。
最初、胡粉で骨描きしようとしたら、たぶん微粒子過ぎて絹本の織り目に弾かれて上手く乗せられませんでした。
その後、骨描きの手順を飛ばして蓄光顔料にて裏彩色したら、粒子が程よく粗いため、絹本繊維に食いつきやすく感じました。
なので、裏彩色の隈取りを今回は胡粉ではなく、少し粗い13番の方解末に、インド旅行で手に入れた謎の鉱物のブレンドでやってみようと思います。
英語ネイティブではないインド人が表記した鉱物の名前の綴りからは何の鉱物かは分りません
宝石を売ろうとやってきたセールスマンに、
「僕はジュエリーには興味が無い。宝石を削る時に出来るストーンパウダーなら欲しいけど」と断ったら、「明日の同じ時間にまた来る」と言って、翌日額に玉の汗を浮かべ、「昨日から家族総出でストーンパウダーを作った」と言って持ってきた絵具の一つです。
ラピスラズリなど、欲しいストーンパウダーと、正直いらないと感じたストーンパウダーとが混ざってましたが、宝石商のご家族の苦労に報いる為、全てのストーンパウダーを買い取らせて頂きました。これまで使い途がないまま、もったいないから捨てずにとっておいたその時の絵具の一つです。
白過ぎる方解末を、蓄光顔料の明度に近づけるため混ぜるのにちょうど良い暗さでしたので、これを選びました。
このままでは粗すぎるので、乳鉢で更に細かくしようと思います。
細かくしました。
絵皿に半分ずつ出してみました。
肉眼だと方解末と、ナゾの鉱物を空摺りしたものの色の違いは判るのですが、日中の写真だと、明暗のコントラストが強すぎて、微妙な色の違いが分かりにくいですね。
膠で練ってぬるま湯を加え撹拌したものです。
幸い、比重の違いはほとんど無く、分離せず中間のグレーに混ざってくれました。
軒下の凹凸部分を、胡粉で骨描きし始めた痕跡です。
弾いたり拡がったりしてシャープな描写が出来ませんでした。
久し振りにハズキルーペも使ってみましたが、結局、裸眼で画面に顔を近づけて描くのが一番描きやすいとなりました。
絵具自体は粗いですが、推測通り、胡粉より絹本の織り目に食いつきやすく感じました。
透けて見える写真と、直接見える写真両方を観ながら陰影をつけていきます。
隠し絵の為の陰影なので、明るいところで見たときは、明度差を感じさせてはいけません。
絵具の塗り厚を変える事で、最後に塗る蓄光顔料の発光具合に濃淡をつけるという訳です。
漆喰の壁を補強する銅板の継目や、
千鳥破風を飾る青海波文(Wifiのマークに似た文様)も、完璧には再現出来ませんが、ニュアンスでそれっぽく描写していきます。
完成後もどれだけディテールが判別出来るか分かりませんが、見えるか見えないかの微妙な描写に手間を掛けることで、完成後のクオリティに違いが出る事を信じてやるしかありません。
まだ全て終わってませんが、裏からの隈取りの効果がどれほどのものかを確認するため、本日の仕事の終わりに、いったん下図を剥がします。
蓄光シートは緑に光る物しか持ってませんが、これを下に置き、
アトリエの照明を消して確認。
あちゃー、陰影としての被覆力がまだ全然薄かったです。丸一日頑張ってこれだけか〜。
めちゃくちゃ細かい描写をこの先何度も重ねる必要があります。
まあ、でも、一気に暗くはならないという事は、それだけ明暗の幅が豊かに表現出来るという事です。
地道に塗り重ねながら、濃淡に幅をつけて行くしかないです。
細い線を引くため、筆を持つ指に力が入ってますので、１日の終わりには指先にしびれが残ります。
いったいいつになれば、日々の苦労が報われる様になるのだろうか…。
インドの宝石商も、単なるバイヤーではなく、製造者だと知って全て買い取りたくなりました。
現代は作る人にお金が入らず、商売の上手い人達だけがずる賢く儲けています。
価値あるものを生み出す人こそ、正当に評価され、価値に見合った報酬が得られる世の中になって欲しいと思います。
2024年5月15日
制作途中のドーサ引き
裏彩色の絵具が、絹本の網の目から表側に抜けてしまってますが、制作序盤は想定内です。
絹本での制作では、制作前に絹本にドーサを引いても、網の目の隙間から絵具が通り抜けてしまう事があります。
ある程度描き(塗り)進めて、絹本の網目が絵具で埋まってきたところで、網目を埋める絵具もろともドーサで固めると、抜けないコーティングが完成します。
絵具が反対側に抜けて、下図に染み込むのを想定し、それを防ぐ為に、間にアクリルシートを挟んでました。
見事に抜けて、アクリルシートに着いた絵具です。
この先も、度々制作途中に引くと思いますが、
この段階で、いったん明礬入りのドーサを引いて、現在まで着いて絹本の網目を埋めてる絵具もろとも固め、網目から抜けない様にコーティングします。
アクリルシートに着いた絵具も、いったん綺麗に拭き取ります。
この後出掛けますので、本日の制作はこれだけです。
2024年5月16日
絵具と筆の相性
谷中の老舗日本画材店 谷中得應軒に寄って、「一夜城」の制作に必要な画材を買ってきました。
また、数日前に通販で注文してた蓄光顔料も届きました。
蓄光顔料は筆や刷毛に含むと、筆や刷毛が膨らみ、なかなか画面へ下りてくれません。
高価な金泥刷毛は、やはり最も高価な金泥を無駄無く画面へ下ろし、無駄に刷毛に留めないよう、下りの良い性質を持ってます。
ただし金泥刷毛は写真左の4.5cm幅のものでも7,000円超えでした。
谷中得應軒の女将さんから、毛束が薄い刷毛メーカーのものを提案され、そちらは金泥刷毛の半額以下でしたが、蓄光顔料の下りが良さそうです。
全てを横向きから撮影してみます。
左が今回、蓄光顔料用に購入した刷毛です。
中央や右の連筆と比べ毛束が薄いのが分かると思います。
通常の絵具を塗る時、僕は右の含みの良い連筆を愛用してきました。
含みが良い方が、塗り始めと塗り終わりの濃淡差が少ない長所となってきましたが、蓄光顔料の様に筆や刷毛に溜まりやすく、画面に下りにくい絵具の場合はそれが短所になってました。
使う絵具の性質によって、相性の良い筆との組み合わせも変わってくるという訳です。
2024年5月17日
方解末とインドで購入した謎の鉱物とのブレンド絵具で、裏からの骨描きと隈取りの続きです。
部分アップ
日が暮れたので、蓄光シートを下に敷き、
アトリエの照明を消して確認します。
まだまだ全然薄いです。
蓄光シートを下に敷き、暗闇の中で骨描き、隈取りをしましたが、細か過ぎて暗闇の中の描写はきつかったです。
それでも少しはハッキリしてきました。
暗いテーブルの上に置いて、白が薄いところを濃くしていく方法に切り替えました。
弱いとはいえ、もう一通り下図からのトレースは完了したので、あとは既にトレースした線や陰影を重ね描き、重ね塗りしていけば良いわけです。
部分アップ
だいぶハッキリしてきました。
壁を補強する銅板は黒っぽいので、蓄光顔料の発光を抑える為に面としても塗りました。
ありゃりゃ、銅板を一塗りしたら、思いのほか銅板の継ぎ目が目立たなくなってしまいました。
これは、裏彩色の骨描きと隈取りをもっとハッキリさせる必要があります。
部分アップ
同じく部分アップ。
千鳥破風(＝三角屋根部分)の陰影のコントラストも弱いので、明日以降も細かな描写を重ねる必要があります。
今晩は力尽きたので続きはまた明日。
2024年5月18日
胡粉による裏彩色の骨描と隈取り
絹本を透かして観るとボヤケて視認し難いディテールがあります。
今日は下図を裏側の上に位置を合わせて留め、間に念紙を挟んでボールペンでなぞってトレースしてみます。
軒下の梁の間の暗がりなどをトレースで写しました。
大き過ぎて細部の比較がし難かったので、下図の写真を分割しました。
そして今日は一番粒子のきめ細かい胡粉にて骨描きや隈取りをしていこうと思います。
部分アップ。
梁の間の暗がりなどを胡粉を重ねる事で、光を通さない様にしていきます。
つまり、裏彩色で白さが濃いほど、暗くして蓄光顔料を発光させた時にはより暗くなるという訳です。
「一夜城」は、昼間は天守台の上の空が大きく見える作品になります。
雲に表情をつけて、昼間の絵柄も、ちゃんと絵として見応えあるものにしたいと考えてます。
最近は窓の外を見たり、外出するたびに、空の観察や、写真を撮るようにしてます。
これは夕食の買物に出たときに本日撮った写真です。
微粒子の胡粉による描写は、筆先が効き、細部描写がしやすいと感じました。
粒子の粗い蓄光顔料と、方解末とで、ザラザラした下地が出来てる上への描写は、胡粉の乗りも良く、これまでの下仕事も無駄ではありませんでした。
ある程度、胡粉でディテールアップしたところで、日が暮れましたので、下に蓄光シートを敷いて確認してみようと思います。
全体
部分アップ
だいぶピリッとしてきましたが、まだ陰影の弱いところも確認出来ました。
継続して描き続け、本日の最終段階です。
蓄光シートを下から光らせて本日の最終段階を確認します。
先ずは全体から。
部分(上)
部分(中)
部分(下)
胡粉によるディテールアップは、筆先が効いて描きやすい事が実感出来ましたので、昨日まで方解末13番とインド産絵具のブレンドで描いてきた細部描写を、あらためて胡粉でも、より緻密に描いていこうと思います。
まだ数日、指先も足も痺れる細かな描写の日々が続きますが、ディテールに魂が宿ると信じて、出来る限りの手間を掛けようと思います。
2024年5月19日
胡粉にて壁を補強する銅板の継目などを描いていきました。
銅板はほぼ黒く、継目も見えるか見えないかです。
完成作品をご覧になられる方も、じっくりご鑑賞される方にしか気付かれないくらいの微妙な猫写になると思います。
蓄光シートを下に敷いて確認します。
上下に分けて撮影したほうが細部まで良く写ります。
蓄光シートを外して、現在画面に裏彩色してある蓄光顔料の発光を確認します。
緑に光る蓄光顔料は概ね発光が強いですが、
銅葺瓦屋根などは、もう少し塗り重ねて発光を強くしたいと感じました。
銅葺瓦の隙間に面相筆で胡粉を塗り、屋根の蓄光顔料による裏彩色を、平筆でベタ塗りして発光を強められる様にしました。
また、壁の銅板全体にも胡粉を塗りました。
これで銅板全体が暗くなるので、面相筆で緻密に描いた継目は目立ち難くなるはずです。
全体像。
銅板や、屋根の下の暗さが増して、存在感が増しました。
銅板の継目はよく見ないと見えませんが、仮に「どうせよく見えない部分だから、描かずにベタ塗りしよう」と判断したとしたら、質感も、巨大さも感じられない、安物の模型みたいになったと思います。
部分拡大写真です。
よくよく観ると、細部まで細かく描かれてる事で、対象の質感のリアリティと、巨大な建造物なんだと感じさせる事が可能になると思います。
Hidden Art の表現では、一瞬驚かせるだけでなく、じっくり時間を掛けて細分を鑑賞しても、見飽きる事がなく、いつまでも惚れ惚れと見惚れるレベルのクオリティを求めてます。
屋根と白壁は青く光る蓄光顔料で裏彩色し、銅板の下からは群青に光る蓄光顔料で裏彩色する予定です。
蓄光顔料の入った袋をそれぞれの下に置いて確認。
群青に光る蓄光顔料は緑に光る蓄光顔料ほどは明るくならないので、銅板の継目は益々じっくり観ないと見えない表現になると思います。
じっくり観る人、つまりご購入頂ける方が毎晩眺めても飽きる事なく、所有することに満足を深める作品クオリティを念頭に置いて制作してます。
一旦投稿した後、蓄光顔料で銅葺瓦の裏彩色をしました。
屋根が明るくなりました。
上下をそれぞれアップで撮ったものです。
2024年5月20日
天守台の表彩色
本日の仕事は、白い紙を貼ったパネルを裏からはめて、いったん天守台の表彩色の仕事を挟みます。
下図の写真を透かしてではなく、直に観ながら骨描きの続きや彩色をしていきます。
薄目の墨と染料系の絵具とで、透明感をキープしながら彩色していきます。
本日の最終段階です。
まだ、薄いですが、様子を観ながら少しずつ濃くしていこうと思います。
蓄光シートを下に敷いて確認します。
現在の天守台と、少し高い寛永度の天守台とが、スムーズに繫がる様に、したいと思います。
現在の天守台をもう少し濃く彩色しても大丈夫そうなのが確認出来ました。
天守台のアップ
2024年5月21日
水晶末を表側から全体に塗り被せました。
目的は
1. 明るい時に江戸城の姿を見破られないため
2.表側からも絹本の網目を埋め、後ほど明礬入りのドーサで固め、裏彩色の絵具が表側に抜けない様にする
3.表から染料系絵具を塗った時に、画面への浸透率を一定にするため(前作、登龍門の時に、空を塗った時、蓄光顔料での裏彩色をした部分にだけ、染料がより多く浸透してしまい、龍の存在が見えてしまった反省)
4.天守台の石垣のザラザラした質感を出すため
(天守台も蓄光顔料の光を通したいので、岩絵具よりも、透明感のある染料での彩色が主になるが、透明でも乾けば粒感のある水晶末を被せる事で、ザラザラした質感が得られるかもと推察した)
この後、ボブ・マーリー ONE LOVE の映画を観に出掛けました。
帰宅後、
もちろん全体に白っぽくなってますが、推察通り天守台の石垣のザラザラした抵抗感は増した気がします。
空の連筆の継目が、裏彩色で蓄光顔料を塗った後、刷毛ムラとして目立つかどうかを確認したいと思います。
裏に蓄光シートを敷いて確認しました。
刷毛ムラはほとんど気になりません。
透明な水晶末を一塗りしただけですので、裏彩色の蓄光顔料の輝度もほとんど影響無いのが確認出来ました。
明礬入りのドーサを引きます。
必要なのは、絹本の網目を埋める水晶末のみで、それ以上余分に水晶末の層は必要ありませんから、ドーサ引きというよりも、ドーサにて、しつこく表面を洗う感じで引きました。
これが乾いたら、もう、表面、裏面どちらからも絵具の抜けない堅牢な画面になると思います。
老舗日本画材店の女将さんも、(僕が藝大に入学した頃までの)昔の絹本は、もっと網目のキメが詰まってて、縦糸横糸の伸縮具合も、そこまで違わなかったし、絵具の抜けも一回のドーサ引きで大丈夫だったけど、最近の絹本はザルの目の様に網目が粗いと仰ってました。
つまり、絹糸を編んだ繊維をドーサで固めても、網目から絵具がすり抜けてしまうのです。
網目を埋める絵具を塗った後に、ドーサを再び、あるいは三度引いて、網目を埋めた絵具もろとも固める必要があるという訳です。
画材の進化、退化に応じて、適切な技法、手順も研究、開発していく必要があります。
2024年5月24日
本日の仕事に取り掛かる前の状態です。
表側全体に水晶末を塗り被せましたので、白っぽくボケた発色になってます。
ここから再び描写と彩色を重ねていこうと思います。
描き起こす前の部分アップ
先ず、石垣を描き起こします。
一本調子の線ではなく、石垣が積んである陰として、隙間の陰の太さに変化をつけながら描いていきます。
ガンボージ(黄)、棒岱赭、臙脂を混ぜた黄土色を石垣全体に塗り、
芝生の下地にはガンボージを塗ります。
洋藍、臙脂、(岱赭と墨を混ぜた)焦茶、墨を重ねて、石垣の色に変化をつけます。
本日はここまで、夕方から出掛けます。
2024年5月30日
棒群青を溶きます。
天守台の石垣の上に棒群青を重ねて落ち着かせようと思います。
塗る前です。
塗った後です。
芝生にも黄色の上に群青を重ね、緑にしていきます。
昼間は寝て過し、夜になったところで、蓄光シートで確認します。
現在の天守台と、寛永度の江戸城とでは、天守台の高さが違います。
暗くして浮かび上がる江戸城天守と現在の天守台とが滑らかに繋がるように、裏彩色で蓄光顔料を彩色する前に、発光を抑える下地を塗っていこうと思います。
発光を抑える裏彩色
方解末13番とインドで入手した絵具をブレンドした物を塗っていきます。
胡粉で石垣の輪郭をよりハッキリさせます。
再び方解末＆インド絵具にて全体的に塗ります。
蓄光シートを敷いて確認しますが、絵具が乾かないと、光を通してしまいます。
完全に乾いた状態で、光の遮断具合を確認し、ちょうど良い塩梅になるまで塗り重ねようと思います。
乾き待ちの間に投稿しました。
この後も少し制作を続けると思いますが、
続きはまた明日。
2024年6月2日
先ずは一昨日の夜中、胡粉や方解末＆インド絵具による蓄光顔料の発光を抑える為の裏彩色の具合を、完全に乾いた状態で確認した写真です。
今日の昼間はいったん、表彩色の続きをします。
墨で点景の人々をハッキリさせます。
日が暮れたら、再び蓄光シートを裏に敷いて、光の遮断具合を確認します。
現状の天守台と、復元された寛永度の石垣の明度差はだいぶ近くなりましたが、復元江戸城の石垣に、更に胡粉を被せ、現状の天守台の石垣の明度に近づけようと思います。
表側に透明シートを被せ、
裏彩色で暗く発光を抑えたいところに胡粉を被せます。
石垣は、一つ一つ、濃淡に違いが出るよう、胡粉の重ねる回数を変えて塗りました。
復元江戸城の天守台にも石垣一つずつに濃淡の違いが出てそれらしくなってきました。
蓄光シート無しでも発光具合を確認します。
今のところ屋根瓦と手前の枝垂れ桜にのみ、蓄光顔料による裏彩色がされてますが、胡粉が乾いたら、いよいよ違う場所にも蓄光顔料を裏彩色していきます。
拡大写真。
緑に光る蓄光顔料で彩色した金の装飾部分の発光が弱いところを確認し、先ずはそこを手始めに裏彩色で発光を強めます。
蓄光顔料の裏彩色
天守台の脇に咲いてる小さく見える桜や、天守の漆喰の白壁には青く光る蓄光顔料を塗り、
天守台には緑に光る蓄光顔料を塗りました。
まだ完全に乾いてませんし、乾いても一塗り目はまだムラだらけで、最初の一塗り目はいつもこんな感じです。
この先二度、三度と塗り重ねて、滑らかにしていくつもりです。
2024年6月3日
本日の仕事前に暗室代わりのトイレにて、現在の発光具合を確認します。
漆喰の白壁に塗った青く光る蓄光顔料が見えてきました。
本日は、緑、青、群青に光る蓄光顔料３種類を、それぞれのパートに塗り分け、塗り重ねましたが、日中、その３色の違いは見分けがつきませんから、明るい状態での途中経過の写真はこれ１枚だけです。
Hidden Art を開発してから３年半制作を続けてきた自分だからこそ、日中でもこうして制作出来るようになってきましたが、そうでなければ訳のわからぬ制作になります
天守台の石垣の裏からは、緑に光る蓄光顔料を一塗りしましたが、復元された上３段分の石垣の方が明るく発光してます。
二度塗り目は、現状の天守台の裏だけ蓄光顔料を塗り重ねて、現状と復元の明度差を近づけようと思います。
本日の仕事はここまで。
明日は朝早く田植えを体験しに誘われましたので、本日は早目に制作を終えます。
拡大写真。
実は壁を補強する銅板の裏から群青色に光る蓄光顔料を二度塗り重ねましたが、今のところ全然光って見えません。
今後も、三度、四度、塗り重ねが必要です。
2024年6月5日
日中の紫外線をたっぷり吸収すると、より明るく光ります。
暗室代わりのトイレで撮影しましたが、昼間の撮影では、トイレの約７x７cm角の小窓から光が差し込んでオレンジ色の四角が画面に投映します。
本日も昼間は江戸城本体に３種類の蓄光顔料を塗り重ね、日が暮れてから、いよいよ空に群青色に光る蓄光顔料を塗り始めました。
制作前半で月を空に浮かべる事も思いつきましたが、やはり北の空に月が見える事は不自然だと、そのアイディアは自分の判断で止めることにしました。
この作品は、フィクション、ファンタジーではありますが、それでもリアリティを損なう要素は入れない方が良いと判断しました。
群青色に光る蓄光顔料の塗り重ねは、この先、何度も必要になると思います。
谷中得應軒にて購入した毛束の薄い刷毛は、蓄光顔料の下りが良く、使い勝手が良い感触です。
初めて使う画材は、やはり店頭で直接色々見比べて、歴代の日本画家の相談に乗ってきた老舗日本画店の女将さんにも用途を尋ねて選び、購入するのが間違いないです。
2024年6月6日
先ず、昨晩の投稿後の仕事から。
群青色に光る蓄光顔料を、軽く空摺りしてから絵皿に出します。
蓄光顔料は、保存中に粒子同士がくっついてダマになる事があるので、空摺りによって個々の粒子に解す訳です。
裏から空に蓄光顔料を塗ります。
本日、お昼頃に起きて観た状態です。
暗室代わりのトイレで発光具合を確認します。
空にはまだムラがありますが、輝度は充分です。
天守台から下も、もう少し見えて欲しいので、この先は、空だけで無く、画面全体に蓄光顔料を塗り重ねようと思います。
大きな絵皿に群青色に光る蓄光顔料を空摺りして出したら、とうとうこの袋の分を使い切る事になりました。
でも大丈夫、「一夜城」制作にはたぶん大量の蓄光顔料が必要になると予想してましたので、追加分は既に買ってあります。
空も城も地面にも、画面全体に蓄光顔料を塗り重ねました。
そして、裏彩色の凹凸を滑らかにするため、膠液で洗いました。
乾いたところで、また暗室にて確認します。
全体に群青色に染まってしまった様に見えますが、これは乾くまでずっと画面を裏向きにしてたため、最下層の群青色の蓄光顔料が一番光を吸収したのが原因だと思います。
Hidden Artは、完成後は、表側からしか蓄光出来ませんので、制作途中の暗室での確認の前に最低でも５分くらいは表側を向けて蓄光させる必要があります。
追加で買った新しい蓄光顔料をまた空摺りして絵皿に出します。
ここからは再び空中心にムラが無くなるまで塗り重ねます。
また二度ほど塗り重ねました。
二度目は天守台から下にも塗り重ねました。
乾いたところです。
だいぶ城と空の塗厚が近づいてきたのが分かると思います。
今度は表側を向けて５分ほど蓄光させてから、暗室で確認します。
さすが６月、夏至が近づいてるから19時過ぎても、まだ外が明るく、暗室代わりのトイレに持ち込む必要があります。
部分アップ
銅板の継目も微妙に見えます。
手間の掛かる細部描写の甲斐がありました！
暗くなった後も、薄っすら人影が観えて良い雰囲気です！
三度、空と天守台から下に蓄光顔料を塗り重ねます。
蓄光顔料はよく膠を吸収するので、膠液の減り方もハイペースです。
この前溶いたばかりなのに、また減ってきたので、新しい膠液を溶かす為に、今から水に浸して冷蔵庫に入れておきます。
乾いたようですので、
表に向けます。
江戸城が見えてしまってます。
表から透明感のある色で空に表情をつけて、明るい時には江戸城の存在に気づかない様にする予定ですが、念には念を入れて、この後、隠蔽工作をしていきます。
やっと外が暗くなったので、アトリエの照明を消して確認します。
空の発光ムラは気にならないレベルになりました。
天守台の現状と復活寛永度の石垣の明度差が再び大きくなってしまいましたが、これも調節します。
胡粉による隠蔽工作
先ずは胡粉を空摺りして溶かします。
明るい時にもう見えてしまってる銅板の継目などを表側から面相筆で、胡粉を被せ、周りの明度に近づけます。
隠蔽工作は、雑な仕事では隠せません。
細心の注意深さと緻密な技術力が必要です。
少しずつ、胡粉による隠蔽が進んでます。
胡粉による隠蔽工作は一段落。
まだ続きはありますから、隠蔽が不完全だと思いません様に。
平筆にて、復元天守台の石垣に胡粉を一塗りします。
乾いたところで照明を消して確認します。
まだ復元天守台の石垣の方が明る過ぎです。
胡粉をもう一重ね塗ります。
胡粉は被覆力があるので、塗り重ねる事で、光の吸収や発光を抑える絵具として使います。
そして、隠蔽工作の仕上げは、透明感のある
水晶末を塗って、更に乾き切らないうちに、水を含ませた刷毛で、周りに馴染ませます。
これが乾いたら、かなり江戸城の存在は見えにくくなるはずです。
乾き切るのを待たずに今晩の投稿をしましたので、乾いた状態は、また明日の投稿をお待ち下さい。
2024年6月7日
昨晩の隠蔽工作が乾いた状態です。
よくよく観ないとパッと見には分からなくなりました。
暗室代わりのトイレで確認します。
天守台の明度差が近づき一体感が出てきました。
明礬を加えたドーサを引きます。
いったん乾いたら180°回転させて反対側からもドーサを引きます。
本日の仕事はこれだけでした。
帰宅して観たら、また少しだけ江戸城が見えてきてました。
ドーサを吸収した事で、少し暗くなったと思われます。
このまま、空を描いていくか、その前に水晶末を塗ってから空を描くかは、広島から帰ってから決めることにします。
2024年6月14日
久々の再開なので、現状の光り具合を確認します。
水晶末を表側から塗って、明るい時に薄っすら見える江戸城を見えにくくする仕事から再開します。
180°回転させて反対側からも塗ります。
明礬入りのドーサを引きます。
乾いたところです。
空の表彩色
棒群青を溶いて、空を塗る直前に空を湿らせます。
乾き切らないうちに手早く空を塗ります。
何枚も撮ってきた空の写真から、一番イメージに相応しいものを選んで参考にします。
軽く彩色しました。
暗室代わりのトイレで確認します。
少しずつ塗り重ねて濃くしていきます。
暗くして確認を繰り返します。
いったん洗います。
ドーサの継目が取れなかったり、逆に絵具が取れやすかったりと不規則ながら、いずれにしても刷毛目が見えてしまいました。
絵具が取れすぎたところは面相筆でピンポイントで加筆します。
塗ったり、洗ったり、加筆したりを繰り返します。
今晩ももう少し続けると思いますが、乾き待ちの間に投稿しておきます。
2024年6月15日
空が気に入らなくてまた洗い始めました。
染料系の絵具は一度塗ると絹や和紙に染み込んで洗っても取れないものですが、結構取れてきた部分があります。
下地に水晶末を塗って明礬入りのドーサを引いていたので、絹本までには染み込まず、表面の水晶末にだけ染み込み、しつこく洗う事で棒群青が染み込んだ水晶末ごと取れるのだと思いました。
だったら、全て洗い取って、もう一度最初からやり直そうと思いました。
ボウルの中に、洗い取れた(棒群青に染まった)水晶末がごっそり溜まりました。
水を取り替えて更に洗いました。
水晶末と、その後引いたドーサの継目が刷毛ムラの原因になってましたので、特に膠が濃くなかなか洗い取れななかった刷毛の継目をしつこく洗ったら結構ムラなく洗い取ることが出来ました。
理屈では、明礬を加えたドーサはいったん乾くと洗っても取れないって事になってますが、そこは人工的なアクリルメディウムとは違い、天然素材ですから、しつこく洗い続けると溶かす事が出来るんですね。
当然の事ですが、空を洗う事で裏彩色の江戸城はよりハッキリ発光します。
しつこく洗ったのは表彩色の水晶末と棒群青ですから、裏彩色の江戸城はシャープなままです。
裏からの彩色と、表からの彩色とを、それぞれ独立した手順として進められる事を確信出来たのも、嬉しい発見でした。
乾き待ちの間に睡眠して、日が変わって本日のお昼の状態です。
ぱっと見に江戸城は見えません。
空を塗れば尚更存在は隠せると思います。
空を水で湿らせて、
乾き切らないうちに棒群青を重ねていきます。
前回は濃くし過ぎましたので、やり過ぎないように心掛けます。
風景画は久し振りでしたが、実は手前の実態のある物の描写よりも、空などの背景の方が難しいんです。
刷毛ムラ、筆跡を感じさせないようなボケ具合を表現する方が案外難しいです。
細かな描写の方が、観る人にとっては描写力の上手さがダイレクトに伝わると思いますが、ぱっと観に分かりやすく描写力が伝わる部分よりも、むしろ凄さを感じさせない、さり気ない背景のボケ具合の方がデリケートな、さじ加減が必要とされます。
マスキング液を塗る段階を投稿で飛ばしてしまってましたが、空を塗る前に桜に群青が被らないよう、マスキング液を塗ってました。
それをゴムで擦って剥がし取ります。
表彩色の仕上げ
水晶末を塗っていったんボケた松葉を墨で描き起こします。
桜の枝も描き起こします。
空を塗り直し、松葉と桜の枝を墨で描き起こした段階です。
松葉と芝生などの緑を彩色するために４種類の絵具を用意します。
膠抜きして乾かしておいた一番右端の天然若葉緑青以外は、いずれも新岩絵具です。
新岩絵具は、ガラスと金属化合物とを高温で溶かし固めた焼物を粉砕して作ります。
ガラス質な焼物の粉末なので、天然の鉱物同様に紫外線に強く、色合いのバリエーションが豊富です。
新岩黒緑青11番から松葉を塗り、乾き切らないうちに水を含ませた連筆で放射状にぼかします。
松葉以外の緑も重ねて表の絵も、ぱっと見完成した様に見える段階まで描き進められました。
明後日が作品搬入締切です。
明日、日中の明るさで微妙な色合いを確認しながら仕上げていこうと思います。
暗時はこうなります。
明日完成させたら、三脚とセルフタイマーを使って一眼レフカメラで撮影したものを投稿します。
暗く潰れて見えないところの細部描写もご紹介出来ると思います。
2024年6月17日
パネルに水張り
新鳥の子紙を切り分けるところです。
なんと、紙の天地共に、糊代部分を含めてちょうどF15号がピッタリ収まるサイズが余ってました！
東照大権現様も応援して下さってるとしか思えませんでした！
今回は作品そのものを締切に間に合わせるのが精一杯で、軸装する暇がありませんでしたので、パネルに水張りして額装して搬入します。
先ずは、Ｆ15号の木製パネルからのアク止めに消毒スプレーを噴霧します。
更に下貼り用の糊も「煮糊アク止め安全糊」を使います。
木製パネルの側面に捨て糊を塗っておきます。
新鳥の子紙の裏面全体に糊を塗り、
パネルを伏せて、
パネルと紙を着けたまま、表にひっくり返し、
側面への折り目をつけます。
側面には、あらためて糊を塗ります。
側面をしっかり糊付けしたら、このまま乾かします。
四隅だけ皺が出来ないように貼れば、それ以外の皺は、乾けば消えてフラットになります。
仮枠の四隅の画鋲を抜いて、マスキングテープを剥がし、
仮枠と絹本との接着部分に水を引いて湿らせ、糊を溶かします。
仮枠から剥がしました。
糊代部分を断ち切ります。
明礬入りのドーサを溶かします。
制作中は表側からしかドーサを引いてませんでしたので、仮枠から剥がした後、裏からもドーサを引きます。
今後、軸装する可能性もあるので、裏打ちの糊が蓄光顔料に吸い取られて、裏打ち紙が剥がれない様にするために、裏彩色の蓄光顔料がこれ以上糊を吸い込めない様に表面を固めておくという訳です。
下貼りの紙が乾いたら、四隅に余った紙を切り取ります。
180°回転させて反対側からもドーサを引きます。
これが乾いたら、パネルに水張りします。
裏側から水を引き、絹本を伸ばします。
水張り完了。
パネルに水張りした後、完成に向けて最後の微調整をしました。
桜の花は、表側からも蓄光顔料を彩色して、夜になっても復活した江戸城以上に明るく見える様にしました。
「一夜城」完成いたしました。
「一夜城」（暗）です。
本日搬入締切日に直接展覧会企画団体に自己搬入してきます。
額の換装
額を新たに買う経済的ゆとりがありませんので、過去の作品でＦ15号の額装をしてる物と中身を入れ替えます。
大阪城が破壊されてる「落城」という作品を、
江戸城復活の「一夜城」に差し替える事に
運命的なものを感じました。
最近は、なかなか絵が売れにくくなってきてるので、売約がついてから、題名、署名を書いた「共シール」を額縁の裏に貼る様にしてます。そうすれば展覧会出品の度に旧作の額に新作を差し替えて額の使い回しが出来ますから。
ところが、これを制作した頃は強気だったんでしょうね。絶対に買い手が付くと信じてたのか、共シールをガッチリ保護する念の入れようでした
上下左右に留め具が刺さってます。
ラジオペンチで留め具を引き抜きます。
「一夜城に差し替えたら、再び留め具を差し込み固定します。
共シールを書き、上から貼りかぶせます。
完成
「一夜城」額装まで完了いたしました。
「一夜城」（明）です。
細部までご覧頂きたいので、部分アップの写真も投稿します。
今回は裏彩色の蓄光顔料を塗り重ねる時、
緑、青、群青の３色を相互に重ねましたので、壁や石垣の色合いが均一ではなくなり、作り物ではない本物らしい風格が出せたと思います。
金箔部分が緑、桜は青く光る蓄光顔料ですが、夜の色彩としてなら、青系の色同士のわずかな色味の差でも、それぞれの本来の色彩を感じさせてくれます。
